1、社会道德需要的是能确保它的持续性和良性稳定的公民，它害怕怀疑主义与艺术家的自由选择活力。
2、除了，王尔德创作的童话也赢得了广大读者的青睐，虽然他一生只写过九篇童话，包括《快乐王子》《夜莺与玫瑰》等等，但是每一篇都可以和安徒生、格林等等童话大师的作品相媲美，因此王尔德也被称为“童话王子”。
3、奥斯卡-王尔德，1854年—1900年！英国唯美主义艺术运动倡导者，作家，诗人，戏剧家！王尔德有许多经典名言！生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利！
4、生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。真正美的东西才能触动人的心灵。
5、王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”作家都有艺术家的性格，像画家一样描摹出人物形象，又像雕刻家一样塑造出人间百态。无论是歌德的维特、莎士比亚的哈姆雷特、司汤达的于连、莫泊桑的羊脂球、王尔德的道林·格雷……，还是曹雪芹的贾宝玉、钱钟书的方鸿渐……，这些人物都流淌着作者的血液，都有作者对于社会的洞察，以及对生活的切实感受。
6、”，这句话表达了王尔德对于普通平庸的生活的反感，他渴望追求卓越、独特和精彩的人生。
7、奥斯卡·王尔德是爱尔兰作家，以诗歌、童话、等闻名于世，故而有“童话王子”之称，。
8、爱尔兰人
9、生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。
10、恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。
11、其中一句经典的名言是“我不想成为一个普通人，因为普通人都是可怕的。
12、在《作为艺术家的批评家》一章里，他又进一步提出，“所有的艺术都是不道德的，所有的思想都是危险的”。
13、文学犹如山石间的泉水，我们知道它的起源，却不知它最终的归宿。王尔德有唯美倾向，但并不是“唯美主义”。一个被公认的文学大家，必有思想内涵深度和广度，并伴随其成长而变化，我们不能机械般的各种“主义”把文学及艺术家划分归类。
14、除此之外，王尔德还有很多其他的名言，例如“艺术不是为了人民，而是为了自己的艺术”，“一个人的价值，并不是由他的外表、衣着、品味决定的，而是由他的思想、言语、行为和成就决定的”等等。
15、「人生从来就不是公平的，但或许对我们大部份人来说，这是一件好事。」–奥斯卡‧王尔德(作家)。。奥斯卡‧王尔德(1854-1900)为出生爱尔兰的诗人、剧作家及「唯美主义」倡导者，因才华洋溢年青时曾在欧洲名盛一时，以短诗、《道林·格雷的画像》及戏剧作品最为著名
16、在《笔杆子、画笔和毒药》一章里，王尔德摆出与道学家明显决裂的态度，他指出艺术与罪犯没有必然的联系，“罪犯和文明之间并无本质上的不协调之处”，在艺术的领地，没有道德上的好和坏之分，一个艺术家犯过罪的事实并不有碍其在艺术事业上的灿烂，甚至犯罪行为的罪恶感有可能为他的艺术风格带来强悍的个性。
17、王尔德通过对现实主义作家的作品,指出生活只是一种映像,艺术才是真实的。····其实在罗世华年轻时，总喜欢抄录一些脍炙人口的美学警句，诸如“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”、“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”、“艺术在自身中而不是在自身之外发现了她自己的完美”“每一颗心灵就像是一支武器，被弹药般的欲望一直填塞到枪口”。
18、在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。
19、这些名言都表现了王尔德对于自由、美与艺术的追求，也具有很高的艺术价值和启示意义。
20、王尔德反对那种文学及艺术形式和主题的现代性，认为形式的纯粹现代性难免趋于庸俗化。
21、社会一方面用生活的影子欺骗艺术家走向失败的艺术，另一方面，以低劣的环境养育公众要求艺术走向通俗，去迎合他们的口味。
22、王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。”一个人的先锋性和前卫性，往往得不到同时代人的肯定。
23、王尔德有很多经典的名言语录。
24、在王尔德的一生中，与道学家们的论争消耗了他的大部分精力和创作才能。
25、真实的。··
26、然而“艺术的目的只是引发一种情绪”，它激起的情感虽然美好但无现实意义，激情的艺术、思想，不可避免地带上感彩，社会惧怕这种艺术，而且磨灭它创造精神的实质部分。
27、生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对现实主义作家的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的。所以说生活模仿艺术生活是瓦解艺术的溶剂,艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王
28、奥斯卡·王尔德（OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日），出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
29、王尔德是英国著名作家、诗人和散文家，他的创作生涯开始于19世纪末，当时他发表了长篇《道林·格雷的画像》，随后的三部喜剧作品《温夫人的扇子》《理想丈夫》和《不可儿戏》，也都获得了高度的关注和巨大成功。
30、王尔德通过对比莎士比亚、巴尔扎克、左拉等现实主义色彩很重的作家们的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。王尔德的这些观点并非耸人听闻，亦不是说艺术应该脱离生活，而是在艺术史上率先指出了创作技巧的重要性。
31、生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对现实主义作家的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的。所以说生活模仿艺术生活是瓦解艺术的溶剂,艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。
32、这是派大星说的，过的其中经典哲理的一句话，因为在一定程度上人生本来就是充满不公平性，所以慢慢习惯
33、尔德通过对现实主义作家的作品,指出生活只是一种映像,艺术才是
34、人生有两个悲剧，一个是想得到的得不到，另一个是想得到得到了等！
35、王尔德一生只写过九篇童话分别是：快乐王子夜莺与玫瑰自私的巨人肝胆朋友不同凡响的冲天炮这五篇收录在《快乐王子》中小国王公主的生日渔夫和他的灵魂星孩这四篇收录在《石榴屋》中
36、··其实在罗世华年轻时，总喜欢抄录一些脍炙人口的美学警句，诸如“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”、“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”、“艺术在自身中而不是在自身之外发现了她自己的完美”“每一颗心灵就像是一支武器，被弹药般的欲望一直填塞到枪口”。恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。王尔德反对那种文学及艺术形式和主题的现代性，认为形式的纯粹现代性难免趋于庸俗化。在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。生活是瓦解艺术的溶剂，艺术需要对生活原材料进行全新的翻改。王尔德通过对比莎士比亚、巴尔扎克、左拉等现实主义色彩很重的作家们的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。王尔德的这些观点并非耸人听闻，亦不是说艺术应该脱离生活，而是在艺术史上率先指出了创作技巧的重要性。在《作为艺术家的批评家》一章里，他又进一步提出，“所有的艺术都是不道德的，所有的思想都是危险的”。社会道德需要的是能确保它的持续性和良性稳定的公民，它害怕怀疑主义与艺术家的自由选择活力。社会一方面用生活的影子欺骗艺术家走向失败的艺术，另一方面，以低劣的环境养育公众要求艺术走向通俗，去迎合他们的口味。然而“艺术的目的只是引发一种情绪”，它激起的情感虽然美好但无现实意义，激情的艺术、思想，不可避免地带上感彩，社会惧怕这种艺术，而且磨灭它创造精神的实质部分。王尔德用唯美主义话语道破了这种矛盾：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。”一个人的先锋性和前卫性，往往得不到同时代人的肯定。在王尔德的一生中，与道学家们的论争消耗了他的大部分精力和创作才能。在《笔杆子、画笔和毒药》一章里，王尔德摆出与道学家明显决裂的态度，他指出艺术与罪犯没有必然的联系，“罪犯和文明之间并无本质上的不协调之处”，在艺术的领地，没有道德上的好和坏之分，一个艺术家犯过罪的事实并不有碍其在艺术事业上的灿烂，甚至犯罪行为的罪恶感有可能为他的艺术风格带来强悍的个性。